图为张傲熙在焦作当阳峪绞胎瓷博物馆参观。在博物馆，张傲熙随手拿起一片瓷杯残片，惊讶地发现，杯壁内外的墨绿与米白纹样竟完全一致，色彩与纹理从表层一直延伸至胎骨。“这怎么可能？”和许多第一次见到绞胎瓷的人一样，张傲熙的疑问脱口而出。国家级非物质文化遗产当阳峪绞胎瓷烧制技艺代表性传承人柴战柱微笑着解释道：“这就是我们常说的‘表里如一’，所以绞胎瓷也被称为‘君子瓷’。”“君子瓷”三字，既展现了绞胎瓷的工艺特色，也传递了中华传统文化中所蕴含的君子文化。胎骨生纹：器物里的君子之道“一般瓷器的装饰多集中在器物表面，比如绘画或施釉等工艺；而当阳峪绞胎瓷的独特之处在于，其花纹源自胎骨内部，自然天成，真正做到了‘由胎而生，内外同源’。”柴战柱看着张傲熙手中的瓷杯残片介绍说。
图为柴战柱绞胎瓷作品《丝绸之路》。博物馆里，展台上整齐摆放着花纹各异的绞胎瓷作品。柴战柱告诉张傲熙：“就像编竹席，纵横交错才能呈现图案。我们制作绞胎瓷，靠的就是‘泥编’工艺。”据介绍，“泥编”正是绞胎瓷的核心工艺。匠人先选取两种及以上不同颜色的瓷泥分层叠加，再通过精准切割与编织，将各色瓷泥在胎体中自然交织、深度融合。通过基础技法的变化，可以衍生出成千上万种独特纹样。经过层层雕琢和反复淬炼，这些纹理最终凝练成一件独一无二的绞胎瓷作品。
图为当阳峪博物馆绞胎瓷展品。“你看这编织纹理，经层层拉制而成，最终内外通透、浑然一体。”在制瓷工坊内，张傲熙看到，瓷泥在柴战柱的娴熟操作下逐渐成形，随着翻转，一朵牡丹花悄然“绽放”。柴战柱说：“‘君子本色，表里如一。’绞胎瓷从诞生之初，便承载着这种品格。”绞胎瓷的这种独特工艺美学，正是中华传统文化中“君子观”的物化体现。儒家经典中，“诚”被视为立身之本，“君子必诚其意”。绞胎瓷以最本真的面貌示人，将抽象的道德训诫转化为可触可感的物质存在。正如君子行事，无需矫饰，唯求本心。窑火重燃：守正创新的千年接力走进当阳峪瓷窑窑址，北宋时期的古窑膛静静矗立。窑壁因长期高温烧制而形成琉璃质感的“窑汗”，黑色表层宛如镜面，仿佛仍映照着宋代制瓷时的灼灼火光。“当阳峪曾经是北宋时期著名的瓷都。”柴战柱向张傲熙介绍道，“当时，数十万人从事瓷器制作，产品经水路直抵汴京（今开封），远销世界各地。”北宋时期，当阳峪是中国“四大瓷都”之一，而当地所产绞胎瓷正是当时中国制瓷业的重要支撑。
图为当阳峪瓷窑遗址。然而，北宋覆灭后，当阳峪窑也因战乱逐渐断烧，这门始于唐代的古老技艺中断了近九百年。直至二十一世纪初，柴战柱携团队深入挖掘古籍文献、潜心研究古瓷残片，历经三十余年攻关，终于在当阳峪村成功恢复了绞胎瓷的烧制技艺。柴战柱强调说：“复烧并非简单复制，我们希望让古老技艺在现代继续‘活’起来。”“古代没有高温颜料，只能用原矿土制作，因此花纹色彩浑厚古朴；如今，我们在泥料中加入高温陶瓷颜料，使绞胎瓷呈现出五彩缤纷的效果。”柴战柱介绍说，如今绞胎瓷的纹样已从传统的编织纹、羽毛纹，拓展到牡丹、菊花等花卉纹饰，题材更加丰富。他表示：“现在已有几百种花纹，未来可发展到上千、上万种，创作空间非常广阔。绞胎瓷的魅力就在于装饰的多样性，开辟了陶瓷装饰的新天地。”
图为柴战柱（左）和张傲熙合影留念。材料在变，技法在变，但绞胎瓷所承载的文化气韵从未改变。柴战柱表示：“绞胎瓷始终保持内外一致的品质，既是诚信做人的象征，也生动体现了中华民族的传统美德。”在他看来，制瓷工匠们所坚守的不仅是一门手艺，更是对精神与文化底色的传承。“传承，传的是技艺，承的是精神。”柴战柱语气平和却有力，“我们的使命，就是传播中华优秀传统文化，弘扬传统美德。”绞胎瓷“表里如一”的君子之质，以及匠人“择一事，终一生”的坚守之心，共同构成了中华优秀传统文化的鲜活载体。作为当阳峪绞胎瓷烧制技艺的代表性传承人，柴战柱用数十年如一日的坚守与实践，让古老的陶瓷艺术在当代依然焕发着东方美学的精神力量。正是在这一工艺传承与文化坚守的过程中，每件作品最终都成就了一段可触摸的“中国故事”。（周金淼/文 魏凯/视频 张舒婷/海报）举报/反馈
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